Самовская Ольга — художник, член МОСХа с 2002г., секция Монументально-декоративное искусство. Закончила Академию живописи Натальи Нестеровой в 2001г., с красным дипломом. Обучалась в мастерской народного художника РФ Кулакова  В. А., а также в мастерской Академика Российской Академии художеств Алимова  С. А. 

В 1986 окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ - бывшее Строгановское). С 1992 - член Московского Союза Художников, с 2011 - Российского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Награждена почетными грамотами, дипломами, Серебряной медалью Творческого Союза Художников России.

Штейнгарц Юрий - график, живописец. Рожился в 1944 г. в Москве. Член МОСХ, МХФ, ТСХР (ЮНЕСКО). В 1961-1963 гг. обучался в МГХИ им. В.И. Сурикова.

Родился в 1946 г. в г. Шахты Ростовской области. 1968-1974 г.г. – учился в Московском Государственном художественном институте имени Сурикова. С 1980 г. – член Московского Союза Художников. Живет и работает в Москве. Гармония полотен Смотрова Бориса построена на неразрывной связи человека и космоса, воплощенного в бытовых предметах, реалиях природы, повседневном труде и празднике здешнего мира, где простые вещи становятся символами, выразителями первооснов мироздания. Сам художник говорит, что нынешняя манера возникла не сразу – ей предшествовали многолетние поиски. «Меня постоянно волновал вопрос – а что же я буду показывать моему сыну? На чердаке я обнаружил лоскутное одеяло. Затем появилось одноименное произведение – монтаж фотографии в пространственную иллюзию) перетекала из работы в работу».

Персонажи, которых создаёт Маша Янковская, замкнуты – мы ничего не узнаём об их конкретных характерах. Художница подчёркивает нечто типичное: суть женщины, суть мужчины, суть их поведения и взаимодействия, суть их отношения к себе и друг к другу. Это вымышленный мир, о чём говорит и своеобразное выбеленное, будто безвоздушное пространство, окружающее персонажей.

Леонид Петрушин - выпускник графического факультета Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова

Цветков Григорий родился в г. Москве в 1962 г.

Ася Копосова - выпускница Институт ИДДПИ г. Санкт - Петербург; Кафедра Дизайн Костюма; Специальность: дизайнер (дневное отделение)

Советский живописец, член Союза Художников СССР, участник многочисленных выставок. В 1957 г. с отличием окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 г., учеба в котором прерывалась службой в армии в Китае. Учился в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова.

Григорий Пожарский родился в г. Москве. Закончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова, монументально-декоративного прикладного искусства, монументальная живопись (1997 г.). Член Московского Союза художников (секция монументальной живописи). Автор книги "Смысловое содержание и композиционная конструкция картины Диего Веласкеса "Менины"". Преподавательский стаж составляет 12 лет. Работы Григория Пожарского находятся в частных коллекциях как в России так и за рубежом.

Ольга Сушкова Родилась в 1982 в г. Казань. 2005 - окончила Казанское Художественное училище с красным дипломом, специальность живопись, специализация художественно-педагогическая; 2007 - прошла стажировку в Дрезденской Высшей Школе Искусств в Германии, класс профессора Ральфа Кербаха; 2010 - вступила в Союз Художников России; 2013 – получила стипендию Министерства Культуры РФ в поддержку молодых художников. Работы Ольги находятся в частных коллекциях России, Украины, Белоруссии, Германии, Швейцарии, Франции, Италии, Австралии, Эстонии, Канады и США.

Александр Олигеров родился в 1965 году. Окончил художественно-графический факультет Российского Государственного педагогического университета Санкт Петербурга в 1993 году. С 2000 года является членом Союза художников России. С 2009 года является членом Парижского союза художников «Les Seize Anges». Преподает живопись в НовГУ, неоднократно работал за рубежом, владеет английским языком. В 2004 году на международном фестивале искусств «Мастер-класс» в Санкт-Петербурге (президент – М. Пиотровский, авторы проекта Тамара Семенова и Азат Мамединов) получил первый приз и «Шапку мастера» в номинации «Живопись». В сентябре 2007 года в Париже на выставке «Встреча художников пяти континентов» (куда картины художника попали, пройдя два тура французского конкурса) живопись Олигерова представляла изобразительное искусство Европы, среди искусства 100 других художников со всех континентов. В 2006 году за работы, представленные на выставке в Санкт-Петербурге «250 лет Академии Художеств России» был награжден серебряной медалью Академии Художеств России. В 2011 Александр получил 1 место на итальянском конкурсе современного искусства “Made in Russia” и затем представлял, в рамках «Года России в Италии», современное Российское искусство в Милане. В 2011 Олигеров получил три спец. приза в Москве на конкурсе современного искусства при Академии художеств России “Art Preview”, в том числе приз журнала «Русское искусство» за лучшую живопись. В 2016 году на крупнейшем международном конкурсе в Азии "Art Revolution Taipei" (Тайвань) Александр получил Главный приз и Приз председателя жюри. Санкт-Петербургский музей современного искусства "Эрарта" представил картины художника в 2014 году в своей галерее в Лондоне, в 2015 году в своей галерее в Гонконге и в 2016 году персональной выставкой у себя в Санкт-Петербурге. Картины художника находятся в собрании Государственного музея Академии Художеств России (Москва), музея нонконформистского искусства (Арт-центр "Пушкинская-10, Санкт-Петербург), государственного Псковского музея-заповедника (Псков) Государственного новгородского областного музея-заповедника (Новгород). В частных собраниях в России и за рубежом. Наибольшая из которых коллекция вице-президента компании «Samsung» (Южная Корея) господина Ли Гил Хана (42 картины). «Если что и подкупает в работах Александра Олигерова, так это то, что он ни во что не рядится. От большого ума или от простодушия, он счастливо и серьезно признается в любви к предмету. Человек «превзошел» модернизм. Мог бы пойти дальше, по кривой и торной дорожке contemporary art , но подумал и остался в рамках живописи. Его выбор (надеюсь сознательный). Его право». Марина Колдобская, журнал «Новый Мир Искусства» Санкт Петербург Персональные выставки: 1997 — галерея «Stallen gallery» Fredrikstad (Норвегия); 1999 — гранд отель «Европа» (Санкт-Петербург); 1999 — галерея «Stallen gallery» Fredrikstad (Норвегия); 2000 — галерея «Кросна» Москва; 2001 — университет Страсбурга (Франция); 2002 — выставочный зал Русского культурного центра в Хельсинки (Финляндия); 2002 — галерея «Парадиз» Москва; 2003 — галерея «ЕХРО-88» Москва; 2007 — галерея «ВВК» Билефельд (Германия); 2008-2009 — галерея «Gavart» Париж; 2009 — международный кинофестиваль «Море зовет» Санкт-Петербург; 2010 — отель «Ritz Carlton» Москва; 2010 — выставочные площади «Krouvi» Lappeenranta (Финляндия); 2010 — муниципальная галерея «Villa des tourelles», (Nanterre, Франция); 2012 — Арт-центр «Пушкинская 10», Музей нонконформизма Санкт-Петербург; 2012 — галерея «Nest Pop Up galerie», (Женева, Швейцария); 2013 — «Al gallery» Санкт-Петербург; 2014 — ArtPlay, «East meets west gallery», Москва; 2015 — Выставочный зал МОСХа, «выставка "Кстати о птичках..."», Москва; 2016 — галерея "Мастер" «Маяковского 41», "38 шагов к Белому", Санкт-Петербург 2016 — Санкт-Петербургский Музей современного искусства «Эрарта», "Цветные сны", Санкт-Петербург 2016 — галерея «Zoya Art», в районе «Art Zone 798», Пекин 2016 — Псковский государственный Музей-заповедник, "Модернизм", Псков. Выставки: 1991 — молодежная выставка СХ «Вне жанра» ( Москва); 1994 — Аукцион произведений русских художников в США (Рочестер); 1995 — Осенняя выставка на Малой Грузинской ( Москва); 1996 — выставка «Автопортрет» на Малой Грузинской (Москва); 1998 — выставка петерб. художников в институте искусствознания Москвы; 1999 — проект «Песнь Рая» ЦДХ ( Москва); 1998-2000-2004 — международный фестиваль «Мастер-класс» (Санкт Петербург); 1998-2000 — Арт-салон в ЦДХ (Москва); 2005 — Всероссийская выставка СХ России «К 60-летию со дня Победы» ЦДХ (Москва); 2006 — Всероссийская выставка СХ России, посвященная 250-летию Академии Художеств России (Санкт-Петербург); 2007 — Международная выставка «Встреча художников пяти континентов» Париж; 2008 — Международная выставка в Грайфсвальде (Германия); 2008 — Международная выставка в Modern art gallery, Лос-Анжелес (США); 2008 — 2009 Международный арт- проект «Bilding bridges» Энсинада, Тихуана, Мехико; 2011 — Международный арт- проект «Made in Russia» Open art Milan, Милан, Италия; 2011 — выставочный проект «Органика» в арт-центре «На Солянке» (Москва) устроитель – галерея «East Meets West Gallery»; 2011 — «Артесания»; в Новом манеже, представлен галереей «East Meets West Gallery», Москва; 2011 — музей З.Церители, выставка номинантов международного конкурса современного искусства «ArtPreview» (Москва); 2012 — «Арт-Ганза»;Ганзейские Дни в Люнеборге, Германия; 2013-2014— «Artistes Sentinelles»;Выставка Парижского и Мюнхенского созов художников «Художники-свидетели», Париж (Франция), Мюнхен (Германия); 2014 — Всероссийская выставка Союза Художников России «Россия - XII» ЦДХ (Москва); 2015 — Всероссийская выставка Союза Художников России «"Победа"» ЦДХ (Москва); 2016 — Международная выставка современного искусства «Art Revolution Taipei» выставочный центр «101»Тайбей (Тайвань).

Родился в 1948г.в г. Степняк Целиноградской области в семье горного инженера.

В 1964-1968гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого у педагога Шурчилова В.А.

В 1968-1974 гг. учился в Московском государственном художественном институте им.В.И.Сурикова.

Елена Толстая родилась в Москве. Интересно, что до нее в семье художников не было. Сначала училась в Московской Школе Художественных ремесел (с 1992--1994г), в возрасте 18лет осталась там преподавать, вела мастерство по росписи подносов.

Прадед художника А.М. Унковский был известным лидером либеральной оппозиции второй половины XIX века, он активно выступал за освобождение крестьян и был одним из самых близких друзей М.Е. Салтыкова-Щедрина. По линии матери дед художника А.П. Федоров - выпускник Императорской Академии художеств, он так же, как и его отец, был городским и епархиальным архитектором Твери.

В 1978 году поступила в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Училась у педагогов Лебедева Сергея Леонидовича, Ушакова Константина Борисовича, Христенко Николая Николаевича, Пожильцовой Елизаветы Степановны, Соколовой Елены Ивановны, Шарипова Камиля Бореевича.

Анатолий Сергеевич Канушкин родился в Москве 18 марта 1937 года. Живописец, график, искусствовед, педагог. Занимался в изостудии в Доме пионеров Киевского района у педагогов Сергея Васильевича Герасимова, Бориса Николаевича Яковлева. В 1950 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. Преподаватели Александр Осипович Барщ, Юрий Викторович Гусев. Окончил художественную школу в 1956 году.

Егор Кудинов родился в 1960 году. В годы детства рисование было одним из самых его любимых занятий. Природа российской глубинки и деревенский быт сформировали характер художника. Художественное образование Егор получил в Москве в МХПУ им. Строганова на факультете монументальная живопись, в мастерской народного художника России Васильцева В.К. После окончания учебы в Строгановке Егор поступает в МСХ как художник монументалист. Живёт и работает в Москве. Принимает участие в выставках, проводимых МСХ. Работает в монументальной живописи, выполняет частные заказы. Принимает участие в росписи Церковной архитектуры: Переделкино Патриархия РПЦ. Храм Петра и Павла Прохоровка. Комплекс Царицыно. Занимается станковой живописью и графикой. Произведения Кудинова находятся в частных коллекциях Росиии и за рубежом. Произведения Кудинова Егора находятся во многих частных коллекциях как в России так и за рубежом. C 2005 года занимается педагогической деятельностью. Выставки: - Монументалисты XXl века. Юбилейная, 55 лет СХ МДИ МСХ; - Выставка 75 лет МСХ; - Весенняя выставка монументалистов 2016 г.; - Осенняя выставка монументалистов 2016 г.

Родилась в Москве. Рисовать начала в 10 лет в изостудии, продолжила в Московской Школе Художественных Ремесел по специальности Роспись по металлу (1991-1996), затем в Московском Педагогическом Государственном Университете (1997-2002). С 2000 года занимаюсь педагогической деятельностью. Являюсь членом Международной Ассоциации "Искусство народов мира", Международного Художественного Фонда и Творческого Объединения Ирида.

Елена Павловская. Заслуженный работник культуры РФ. Почетный член Российской Академии художеств. Елена Павловская живет и работает в Москве.

Окунева Ольга — российская художница, родилась в 1969 году в семье учителей, в Муроме, в маленьком городке к востоку от Москвы.