В декабре в Общеобразовательном центре № 1409 на Ходынском бульваре, 7 открылась групповая выставка московских художников Ю. Д. Штейнгарца, А.Е. Затуринского и Г.П. Скитовича. В наше время, когда исчезли многие ценные наработки советского периода в области организации художественной жизни, руководство Центра предложило как одну из форм эстетического воспитания учащихся - выставочную деятельность в стенах образовательного учреждения. Загруженность учителей и школьников крайне ограничивает посещение выставок, музеев, поэтому экспозиция работ в самом Центре для многих из них возможность восполнить этот пробел. Сегодня для художников наиболее престижны выставки в залах творческих Союзов. Однако, известно, что они многолюдны лишь в дни открытия, а в остальные - практически пусты. А вот в Центре большой коллектив школьников и учителей видит работы все 30 дней экспони- рования. Художник так же имеет возможность общаться со своим зрителем - народом любознательным, жаждущим общения с мастером. Благодаря сменным экспозициям, традиции нашей одной из лучших в мире художественных школ в стенах Центра становятся повседневной явью для учеников. Какие бы профессии они не выбрали в будущем, личное знакомство с художниками, с творческим процессом сформирует из них людей высокой культуры. Художник Юрий Давидович Штейнгарц прошел в своем творчестве заметную эволюцию. Поначалу он работал в жанре пейзажа, опираясь на традиции отечественных мастеров: Саврасова, Левитана, Пластова, Малявина. Творчество каждого из них было частью прожитой им жизни. В этой традиции выполнены представленные на выставке работы из путешествия по Святой Земле 2007 года. Она как будто обнажает перед художником свои древнейшие пласты, где сами камни сохраняют память о священной истории. В работах небольшого формата мастерски выражено величие этих мест. Со временем автор обратился к теме города, которая ярко обозначилась в искусстве со второй половины ХХ века. Художник воспринимает город как среду обитания, в которой есть свой ритм, энергетика и эстетика. В его работах столица столь же органична, как и природа. Она в них всегда узнаваема с ее ставшей уже знаковой архитектурой центра и набережных Москва-реки. Мегаполис представлен в разные времена года, особенно автора увлекает зимний пейзаж, когда листва не заслоняет архитектуру, и облик города наиболее выявлен. Он любит столицу в разное время суток, предпочитая ночную, когда она превращается в океан мерцающих огней. Жизнь в мегаполисе открыла мастеру некоторые закономерности и необходимые условия для существования в нем. Важную роль для начинающего художника играет при этом встреча и общение с учителем - человеком, который, передавая свое мастерство, вдохновляет ученика, помогая поверить в свои способности. Работы Штейнгарца - одно из драгоценных свидетельств такого опыта. Техника масляной пастели, которой в совершенстве владеет автор представленных работ, была темой для беседы с учениками Центра. Альфред Ефимович Затуринский с 1964 года работал в области дизайна промышленных изделий, производственного и общественного интерьера, фирменного стиля, проектирования малоэтажных строений, малых архитектурных форм. Имеет 27 свидетельств на промышленные образцы. Художник был влюблен в работу дизайнера, однако такая деятельность, связанная с массовым производством и тиражированием была бы для него невозможна без работы с натуры. Автор много ездил по стране, однако

ни прекрасные пейзажи, убегающие за горизонт, а мир непосредственно нас окружающий, в пределах вытянутой руки волнует его более всего. Не случайно, что в его экспозиции, где представлены все жанры – портреты, пейзажи (сельские и городские), натюрморту уделяется особое внимание. В них бытовые предметы соседствуют с природными формами. У художника особая любовь к многообразию и неповторимости деталей. Его деревья - не силуэты с пятнами света и теней, это с любовью запечатленные веточки, которые собираются в образ дерева. Художник так же особо чувствует уникальность различного материала, в том числе и того, который обычно воспринимается, как «бросовый», например, особо любимый им картон от коробок для женской обуви, - одна из важных составляющих его творческой работы. Используя разные мате- риалы и техники, постоянно варьируя их, художник добивается уникальности каждой работы. Художник Геннадий Павлович Скитович - член секции художественного проектирования МСХ - много и успешно занимался дизайном в различных отраслях промышленности (медицина, станкостроение), проектированием музейных экспозиций. Автор имеет 55 свидетельств на промышленные образцы. Он был участником практически всех крупнейших выставок дизайна у нас и за рубежом. Работа с объектами, ограниченными техническим заданием, породила у автора желание получить некую отдушину для свободного творческого «полета». Одной из таких тем для него стали цветы, где бесконечное богатство форм и колористического разнообразия дает художнику возможность выразить свои чувства, передать свое внутреннее состояние, что было невозможно в промышленном дизайне. Именно они, блистательно выполненные любимыми им материалами акрилом и темперой, были представлены на выставке. Его работы - особый художественный мир, цветы в них - сгустки «энергий-стихий», из которых автор неким волевым усилием творит свою Вселенную. Важная роль в натюрмортах отводится заднему плану, ритму, цвету. Сама манера исполнения не скрывает процесса созидания. Работы, будучи актом спонтанного самовыражения художника, за которым стоит давняя традиция, способствуют раскрытию творческого потенциала юного зрителя. На выставке представлены авторы, у которых были замечательные учителя. Они, в свою очередь могут много дать подрастающему поколению для формирования эстетической и гражданской позиции, с которой те войдут во взрослую жизнь. Организаторы выставочного процесса приглашают художников самых разных направлений с тем, чтобы каждый ученик мог найти что-то себе созвучное. Так же создаются предпосылки воспитания поколения будущих российских коллекционеров и меценатов. Нам необходимо перестать мечтать о богатом покупателе - иностранце. Огромные доходы, получаемые от продажи природных богатств страны, оседают за границей. Давно пора вкладывать в национальное достояние. Одно из его составляющих - творчество современных российских художников.



Автор: Лисенкова Е.А.