Слово натюрморт французского происхождения и переводится как «мертвая натура». Термин появился намного позже, чем жанр натюрморта возник. История натюрморта достаточно длинная, начиная с античных времен. Художники всех веков стремились увековечить мир вокруг, а бытовые предметы лучше всего демонстрируют ежедневную жизнь людей, поэтому на различных древнегреческих амфорах можно увидеть фрукты и животных, но это ещё не самостоятельный жанр. До 17 века натюрморт был частью батальных или жанровых сцен.
Золотой век натюрморта — 17 в., эпоха барокко, когда он становится самостоятельным жанром живописи. Выделение жанра натюрморта произошло благодаря фламандским и голландским мастерам, которые начали изображать бытовые предметы, любуясь ими, возвышая предметный мир, который живет своей жизнью и имеет право на самостоятельное существование.
Художник в натюрморте изображает то, что является уже безжизненным, будь то мертвые птицы, сорванные фрукты, овощи и срезанные цветы. Стоит заметить, что в натюрмортах встречаются не только мертвые, но и живые существа.
В мадридском музее Прадо представлены два ярких натюрморта, выполненные испанскими художниками: Хуаном Санчесом Котаном и Франциско де Сурбараном.
«Натюрморт с дичью, овощами и фруктами» написан в 1602 году Хуаном Санчесом Котаном. Художник оказал огромное влияние на формирование типичных черт жанра натюрморта. На картине с темным фоном изображены мёртвые птицы, висящие на веревках, морковь, редис, ещё с зелёными, свежими листами, сушеный лук, спелые яблоки и сочные желтые лимоны — все эти предметы выглядят аппетитно, но жизнь из них с каждым часом уходит, так как человек вторгся в мир природы и присвоил плоды себе. Художник запечатлел миг, когда все эти предметы только что сорваны/срезаны/убиты, пока ещё не потеряли своей первозданной красоты и празднуют свой апогей перед окончательным уходом. Предметы картины словно расставлены на сцене, на которую светят софиты, а задний план погружён во мрак, такой же эффект можно наблюдать в «Натюрморте» (1650г.) Франциско де Сурбарана, в котором четыре сосуда выстроились в ряд и словно появились сами из темноты, без участия человека. Таинственно сверкающие сосуды кажутся неприкосновенными, потому что в них ощущается определенная сила, что заставляет всматриваться в сосуды и в непроницаемую темноту и ждать появление или исчезновения предмета. Манящие своими идеальными формами и мерцанием, таинственно расставленные невиданной силой, готовящиеся неожиданно раствориться в темноте сосуды поражают зрителя своей загадочностью.
Предметы в натюрморте соотносятся со статусом их владельца, они могут указывать на характер человека. Натюрморт Котана указывает нам на не столь высокий статус владельца, так как дорогих предметов интерьера мы не видим, а видим то, что может вырастить каждый человек. Натюрморт Сурбарана демонстрирует предметы искусства, которые созданы для утилитарных целей, но имеют эстетическую оболочку, поэтому можно сделать вывод, что натюрморт указывает на привилегированный статус владельца и на высокое финансовое положение.
Натюрморт можно бесконечно разглядывать, погружаясь в предметный мир владельца и воспринимая мироощущение художника, который хотел донести нам определенную мысль.
Автор: Ксения Балашева